Deceptive Practices of How to Heal Cancer

Deceptive Practices of How to Heal Cancer - You don't need poison chemotherapy. Mind-body therapy now has an essential part of whole-person care. Fantastic news, there are a lot of conventional therapies which are extremely powerful and have a high success rate.

AgenBettingOnline.com

The Gerson Therapy targets the most essential metabolic requirements within your body. An alternate cancer treatment ought to be an entire treatment protocol. It must focus on changing the environment instead of trying to kill cancer cells. Due to its location near a big blood vessel, surgery was not possible.

Keep in mind, our principal purpose here is to deal with cancer. There are lots of ways to deal with or fight cancer. It is a full-term incubation of toxin within the entire system which is the result of continuous poisoning of the entire system for more than a decade. There are more than 200 forms of cancer on earth and lots of unique treatments for each. Skin cancer has become the most common kind of cancer in the usa. Approaching disease from the view of health is easily the most powerful way of eliminating disease. Illness doesn't occur without cause.

If you know a friend with cancer, the very first prayer can function as an intercessory prayer in their opinion. Friends and family that are western pharmaceutical zombies also have to be cut off. Therefore doing a couple days of VCO detox should eliminate all yeast, candida, fungus.

How to Heal Cancer Secrets That No One Else Knows About

AgenBettingOnline.com

No matter your preference, be certain that your focus is on living a stress-free lifestyle full of peace and joy! Research clearly indicates that baking soda together with the usage of a range of other all-natural healing strategies can be employed to naturally defend against cancer along with strengthen immune coordination. Recent studies have suggested that probiotic supplementation might be able to prevent tumor development. There's research on its helpfulness with brain tumours besides its abilities to grow the levels of certain immune white cells within the body. The analysis concluded that cannabidiol managed to generate major antitumour activity. Studies reveal that the bodily and mental effects of mediation can be exceedingly beneficial. Studies and anecdotal evidence has proven that, along with promoting relaxation among patients, Reiki may also be utilized to encourage healing and offer different advantages.

You require every organ inside your body, do not make it possible for them to mutilate you. Every organ and sort of tissue within the body includes a few of what scientists call adult or tissue stem cells. Your body was designed to be in sunlight, and, when done properly, sun exposure is going to be one of the greatest means by which you can help lessen your chance of skin, and a number of other kinds of, cancer.

As stated by the U.S. Centers for Disease Control and Prevention, the range of new cancer cases can be decreased if people make the most of cancer screening technology. Numerous laboratory studies on cancer cells indicate that curcumin does have anticancer consequences. They are not some foreign invader that should be killed. Tumor cells typically create large quantities of AA-derived PGE2, which might impede immune system feature, possibly through its function in the generation of suppressor T cells. UVB radiation was found to delay the overall look of melanoma if you're genetically predisposed or prone to skin cancer.

Agen Betting Online

Top Tips for Body Health Secrets

Top Tips for Body Health Secrets - Breast cancer isn't one single disease there are numerous kinds of breast cancer. People today forget that the brain is among the most significant muscle in the body. Parts of the human body that are close to one another, like the fingers, are controlled by areas that are close to one another in the motor cortex.

AgenBettingOnline.com

A wholesome body is a lovely body and we all understand that a healthful body comes in many shapes and sizes. Every nutritious body, though, can wear sexy swimwear. Balance of life has the different meaning to every individual and varies a great deal in various phases of life. Exercising three or more times per week are able to keep stress levels down and your brain at a much healthier state of being.

What You Must Know About Tips for Body Health

AgenBettingOnline.com

There are several types of exercise it is possible to enjoy and incorporate to your everyday routine. It is very important, not just plays an important role in health but also the health of the elderly. It is very important to living a healthier life. If you are a newcomer to fitness, you should check with your physician about a recommended fitness program. You need to be certified to be a health or physical fitness coach, and you may take on clients through internet appointments using Skype.

Health is about a whole lot more than simply eating well! Our wellness and well-being are the most crucial elements for longevity. Foods provide other nutrients that are vital to your entire body, including carbohydrates. If you reside on junk food, your body is not going to feel or look healthier.

Getting the Best Tips for Body Health

Becoming willing to delay pleasure for a larger result is an indication of maturity. Fortunately, there are lots of remote job opportunities that will enable you to work and travel remotely, while it is for a company which hires remote workers or simply for yourself. Check in with old friends you don't get an opportunity to keep up with regularly, see whether you can create a new pen pal, and don't neglect to email a thank you note to anybody who might be helping you out as you recover like friends and family members or doctors and nurses.

The variety looks important too, as not everyone benefits from the exact same interventions. It's simpler to accumulate wealth in case you don't reside in a high-status neighborhood. If you wish to develop enormous wealth, you'd be wise to practice them carefully. You should find out how to own significant wealth responsibly. Massive wealth gets possible. Building massive wealth rarely happens unless you've got a firm belief that you could do it.

If you don't understand how money works, you will not ever build wealth. The majority of people will only ever get the job done for money. The less tax which you have, the more income you keep.

Agen Betting Online

Even if it's the case that you don't require a book to learn Photoshop it's still possible to gather some fantastic ideas from Photoshop Etiquette. If you compose a favorite article, it's possible to even earn some money. You can open a simple blog on blogging web sites such as blogger, or in case you desire a larger project, purchase your own domain name and become set up with a Wordpress template. While travel blogging is a favorite option for many travelers appearing to earn a living off their travel stories, it is surely not the only means that allows you work and travel.

The Death of How to Beat the Dealer in Poker Online

The Death of How to Beat the Dealer in Poker Online - Today, individuals prefer playing poker online as there are many upsides to it. The truly amazing thing about playing poker on the internet is that you'll be able to locate a game that you may participate in at any time of day or night.

It is much better than the real thing. Today there are hundreds and hundreds of games readily available online for each level of player from complete novice to professional in addition to thousands of tournaments. Actually, you can head to the web to learn an endless number of poker tips from innumerable dependable sources from all around the world. Therefore, you win more money online in comparison with casino gambling.

With a Poker Online we Learn

With poker, there is definitely a lot to learn. There are lots of people who play poker to make a living. The enjoyable way of playing poker is really not considering the simple fact of money or fame. In case you don't understand how to play poker, you could possibly be left from the fun. Therefore, if you're considering playing online poker and making it your primary source of income, I would simply say do it! With, online poker you don't need to fret about that. Keep in mind that the benefit of internet poker is that you may play it at the ease of your house.

Poker is a wonderful game and can be an enjoyable way to devote additional time you might have. It is considered to be the most popular competitive card game in the world. A great tip for Caribbean stud poker, however, is that if you play the home, the house wins. The Caribbean stud poker has emerged to be quite common casino table game and thus it's important that you know the several rules and regulations which are essentially followed in course of playing the game.

For lots of people, some people would rather delight in the poker game by keeping the true money from the game and focusing just on the game. Or perhaps you merely need to understand how to play the many diverse kinds of poker games there are out there. In reality, in many ways it's much superior than a traditional Poker game since it can be played much faster. Be cautious not to become involved in a high stakes poker game before you're ready!

As a way to play blackjack online, an individual must first register in an internet casino. Since online casinos cater people around the Earth, you can be positive that regardless of what time do you prefer to play there continue to be other on-line players waiting. A great online casino won't be the very best casino for you if it doesn't provide the banking options which are simple and convenient to make deposits and withdrawals. Several online casinos provide completely free casino bonuses to play on their website. For that reason, it's important to pick a legitimate and thoroughly reputable on-line casino to play at. A legitimate on-line casino doesn't guarantee for a great customer support. There are an infinite number of online casinos that it is possible to decide to play your favourite games.

In casino gambling, you've got to tip the dealer when you win a pot. A dealer is chosen to initiate the game. Bear in mind, you simply have to win against the dealer. The only means to play is to check at the dealer's card facing up. In case the dealer and the player have the exact specific hand, the home is declared the winner.

Daddy's Home 2 (2017)

Komedi sanggup dikatakan baik bila bisa memenuhi tujuan memancing tawa, sebagaimana horor menyulut ketakutan, atau adu memacu adrenalin. Menjadi Istimewa jikalau terdapat adegan (dengan fungsi mendukung tujuan itu) yang terus tertanam di ingatan. Pada Daddy's Home, momen tersebut hadir ketika Brad (Will Ferrell) terjungkal ke tembok akhir gagal mengontrol motor milik Dusty (Mark Wahlberg). Sekuelnya berusaha mengulangi sihir serupa tatkala Brad kelabakan mengendalikan mesin penyedot salju. Konsep menyerupai dengan hasil berbeda lantaran sang sutradara, Sean Anders, sekedar berusaha meniru. Itulah mengapa Daddy's Home 2 bukan suguhan spesial. 

Tapi bukan pula komedi buruk, dan saya pun tergelak menyaksikan situasi abstrak ketika jumlah ayah berlipat ganda. Selaku versi ekstrim dari anak masing-masing, datanglah para kakek; Don (John Lithgow) yang lebih cerewet, konyol, dan norak dibanding Brad, juga Kurt (Mel Gibson) si tua-tua keladi lewat tingkat kekejaman serta sarkasme yang menciptakan Dusty terlihat lembut. Demi nuansa kekeluargaan Natal, mereka bersama istri dan bocah-bocah menentukan berlibur di sebuah resort. Kondisi ini memfasilitasi pemandangan menarik semisal keempat ayah dengan kegilaan berlainan berkumpul di tengah malam, berdebat soal termostat. 

Banyak perdebatan, banyak pertengkaran, yang disebabkan kekonyolan Don dan Brad maupun sinisme Kurt, takkan berujung pembicaraan waras. Anders mengemas segala perbincangan itu bagai peperangan. Perang verbal di mana kalimat yang karakternya lontarkan tak ubahnya berondongan peluru senapan mesin. Bising, cepat, kacau nan tanpa aturan. Enggan memperhatikan timing, formasi punch line di naskah goresan pena Anders dan John Morris gagal mendarat keras pada urat tawa penonton. Walau berkat jajaran pemainnya, rasa kantuk belum hingga menguasai. 

Ferrell tetap pesakitan, seorang anak kecil bertubuh remaja dengan kesialan beruntun, yang semakin ia menderita, semakin penonton terhibur. Sewaktu Wahlberg sebagai Dusty sekarang merupakan tokoh cerdik paling sehat sementara bakat komikal John Cena dibatasi minimnya bahan pendukung, dua kakek sanggup mencuri atensi. Gibson memainkan tugas penuh wibawa sekaligus bermulut pedas menyerupai kerap ia lakoni, hanya saja, sekarang maskulinitas tersebut digunakan untuk pondasi humor yang nyatanya sukses besar. Begitu gampang ia tebang setiap kesempatan. Sedangkan Lithgow, melalui senyum lebar dan mata berbinar yakni yang terbaik. Menggelitik semenjak awal, ia remukkan perasaan hanya dalam satu momentum emosional.  

Secara mengejutkan Daddy's Home 2 mempunyai setumpuk porsi drama, atau setidaknya tuturan serius yang bersembunyi di belakang kedok banyolan-banyolan. Wajar, mengingat bertambahnya jumlah ayah berarti bertambah banyak pula masalah. Terlampau banyak malah, hingga filmnya kesulitan menyediakan penanganan total. Beberapa problematika memperoleh resolusi natural, macam relasi Dusty-Kurt yang bagus namun sederhana. Tapi ada pula yang tertinggal, misalnya ketika perjuangan Kurt menarik perhatian cucu-cucu terlupakan. Terdapat 9 orang anggota keluarga (10 ditambah Roger-nya Cena), dan mereka semua diberi subplot. Berlebihan, meski disertakannya sekelumit pesan mengenai hak perempuan semenjak kecil terasa melegakan. 

Penutup berupa nomor musikal diiringi lagu Do They Know It's Christmas? bak pertunjukan darurat yang tampil lebih mendadak daripada suguhan Bollywood. Konklusi pun terasa ajaib, tapi bukankah Natal memang wacana keajaiaban? Mengusung semangat tersebut, walau dihukum menggunakan jalan yang terkesan malas, Daddy's Home 2 masih suatu komedi yang baik, biarpun takkan hinggap usang di benak para penontonnya. 

Mata Batin (2017)

Sinema horor tanah air sedang marak oleh aksara dengan kemampuan melihat makhluk halus. Diawali Mereka Yang Tak Terlihat yang mengedepankan drama keluarga, diikuti Keluarga Tak Kasat Mata yang entah maunya apa, sekarang Mata Batin memilih meletakkan fokus pada penelusuran sisi supranatural yang didukung keterlibatan parapsikolog Citra Prima sebagai bintang film pendukung. Jarangnya perjalanan menyelami dunia lain demi memahami seluk-beluk gaib dalam film kita memberi potensi pembeda, yang sayangnya, kembali dikalahkan obligasi menyajikan repetisi trik-trik teror murahan, meruntuhkan perbedaan tersebut. 

Bersama Davin (Denny Sumargo) sang kekasih, Alia (Jessica Mila) menentukan pulang dari merantau di Thailand pasca kedua orang tuanya tewas dalam kecelakaan kemudian lintas, demi menjaga adiknya, Abel (Bianca Hello). Gagasan kembali ke rumah masa kecil tidak Abel sambut positif, alasannya ialah di situlah pernah terjadi kejadian traumatis, tatkala sesosok makhluk halus menyerangnya. Abel sendiri bisa melihat yang tak terlihat lantaran mata batinnya terbuka semenjak lahir. Menolak percaya, Alia meminta Windu (Citra Prima), seorang paranormal, membuka mata batinnya. Tidak butuh waktu usang hingga Alia mengalami teror serupa Abel, yang makin usang makin berbahaya.

Dwilogi The Doll membawa Rocky Soraya menuju kemantapan gaya, yang ia terapkan pula di Mata Batin. Kekerasan berdarah di mana sekali bacokan pisau takkan cukup merenggut nyawa insan tetap menjadi titik tertinggi, meski kali ini porsinya tak mendominasi babak akhir. Begitu juga pengadeganan berbasis kekacauan suasana yang mengandalkan gerak kamera dinamis garapan Asep Kalila, kolaborator langganannya sedari The Doll. Setidaknya Mata Batin tampil berenergi berkat kedua aspek itu, sekaligus memunculkan harapan, suatu hari kelak Rocky berminat menciptakan film slasher.

Bersenjatakan energi sedemikian tinggi, Mata Batin ibarat insan dengan raga solid. Namun tidak jiwanya, ketika cara menakut-nakuti Rocky masih berkutat di metode penampakan gamblang bersuara berisik, ditambah desain hantu yang menganggap bahwa kengerian berbanding lurus dengan kerusakan wajah. Bisa efektif untuk beberapa penonton, tapi ketika pengulangan-pengulangan ngotot dipertahankan, timbul kelelahan juga kebosanan. Pun titik puncak "dunia lain" miliknya hadir tumpul bagai rumah hantu pasar malam murahan. Sial bagi Rocky, jump scare terbaik yang melibatkan kain putih belum usang ini sudah kita temui dalam Pengabdi Setan, sehingga dampaknya tidak sekuat harapan. 

Citra Prima menuturkan rangkaian pemahaman terkait hukum serta ragam sisi alam gaib dan mata batin. Menarik disimak, tapi kesan "sekilas info" gagal ditampik lantaran kurang piawaianya duo penulis skenario, Fajar Umbara dan Riheam Junianti, menyusun informasi-informasi berharga tersebut menjadi struktur alur yang bisa membedakan Mata Batin dengan judul-judul bertema serupa di atas. Mengenai beberapa twist, naskahnya pun kedodoran. Ada yang meninggalkan setumpuk lubang budi menganga, ada pula yang bagai kurang budi dalam caranya mengungkap fakta (identitas perampok bertopeng). 

Mata Batin sama sekali tidak buruk. Jessica Mila mulus merespon ragam situasi angker yang Alia alami, bukti dirinya pantas diberi proyek berkelas pasca rentetan film jelek semenjak Pacarku Anak Koruptor. Seperti umumnya produksi Hitmaker Studios, tata artistik Mata Batin cukup memuaskan mata, termasuk segelintir imbas visual yang walau jauh dari kata sempurna, sama sekali tidak memalukan. Mata Batin is not an embarassing effort, just repetitive, uncreative, and frustratingly boring. 

Mau Jadi Apa? (2017)

(Review ini mengandung spoiler)

Menulis tentang Mau Makara Apa? begitu rumit. Selaku komedi, film yang diangkat dari buku berjudul sama mengenai kehidupan Soleh Solihun semasa kuliah ini tergolong solid. Walau kerap meleset, humornya tampil segar, mencerminkan "kenakalan" Soleh berceloteh. Sekali lagi, selaku komedi, Mau Makara Apa? patut direkomendasikan. Namun ada satu poin terkait konflik besarnya yang hadir dalam perspektif mengganggu. Poin yang mempunyai paralel dengan kontroversi fenomenal yang belakangan tengah mengguncang industri perfilman: sexual abuse allegation. 

Memang, di samping media melucu juga curahan memori Soleh wacana masa mudanya, film ini menyelipkan sederet isu penting nan relevan, tentunya secara penuh senda gurau. Contohnya ketika Soleh bergabung sebagai wartawan majalah kampus Fikom Unpad, Fakjat (Fakta Jatinangor) demi mendekati pujaan hatinya, Ros (Aurelie Moeremans). Persoalan sumbangsih masyarakat terhadap negara disinggung dalam setting kala iklim politik nasional sedang memanas pasca reformasi. Haruskah perwujudan kepedulian melulu soal politik hingga menolak bahasan "remeh" seputar olahraga dan seni? Apakah jurnalistik "berbobot" wajib identik dengan keseriusan dan dibawakan kaku? 

Kejengahan itu menggiring Soleh bersama kelima rekannya   Lukman (Boris Bokir), Fey (Anggika Bolsterli), Marsyel (Adjis Doaibu), Eko (Awwe), Syarif (Ricky Wattimena)   mendirikan majalah alternatif berjulukan Karung Goni (Kabar, Ungkapan, Gosip, dan Opini), membahas musik, film, percintaan, hingga gosip terhangat di lingkungan kampus. Seiring kesuksesan Karung Goni, timbul hasrat memaparkan kasus yang lebih berat, membawa filmnya mengkritik represi media serta penutupan fakta dari publik guna melindungi nama baik perseorangan, instansi, atau lebih luasnya, negara. 

Mau Makara Apa? tak ketinggalan membahas asam manis perkuliahan dengan enam protagonis sebagai jembatan. Mulai patah hati hingga dilema personal mahasiswa. Soleh bersama Khalid Kashogi dan Agasyah Karim jeli menunjukkan observasi lewat skenario, menyinggung betapa problematika sejatinya bersifat relatif. Bagi Eko, sang ayah patut dibenci, lantaran kegagalan bisnisnya mengancam impiannya lanjut kuliah ke Australia batal. Namun bagi Lukman, Eko seharusnya bersyukur alasannya ialah ayahnya masih berusaha, sementara ayah Lukman sibuk berjudi. Di antara barisan kekonyolan, sudut pandang ini terasa spesial, dilengkapi tatanan momen dramatik yang tersaji apik. Mungkin ini kiprah Monty Tiwa di bangku sutradara, menjaga biar Mau Makara Apa? tetap seimbang dikala Soleh liar melucu. 

Usaha menciptakan penonton merasa dekat diusung pula oleh selipan kultur terkenal masa 90-an hingga awal 2000 (lagu, pengucapan nama-nama tenar) dan gaya komedi. Soleh ingin "mengakrabi" penonton menggunakan teknik breaking the fourth wall, juga meta jokes untuk melontarkan referensi-referensi kekinian yang dipahami penonton, dari Cek Toko Sebelah atau Ariel "Noah". Segar, tapi jadi berlebihan dikala berbaik hati menjelaskan banyolan wacana budaya terkenal masa lampau, seolah takut generasi kini tersesat. Padahal sewaktu makna humor dijelaskan, daya bunuhnya rawan lenyap. Untungnya Anggika Bolsterli senantiasa mencuat sebagai penyelamat tiap komedinya gagal mengenai sasaran, menjadi figur idola bersenjatakan performa asing layaknya "anak teater jarang manggung". 

Sampai gangguan itu tiba. (SPOILER ALERT) Alkisah, Karung Goni hendak membongkar pemerkosaan dosen terhadap mahasiswa yang Soleh dengar eksklusif dari korban, yang melarangnya memuat dongeng itu. Enggan menurut, kesannya informasi tersebut naik cetak. Melawan represi atas fakta dan berkedok "for the greater good", aspek ini mengesampingkan etika, menolak peka kepada korban. Walau filmnya berujung bahagia, di realita, perilaku demikian sanggup menambah luka batin. Mari memandang dari sisi mereka. Meski untuk kebaikan, apa anda bersedia menguak malu ke khalayak luas tanpa persetujuan? Karena selain berpikir kritis sekaligus lantang melawan, kita perlu sensitivitas didasari rasa kemanusiaan. 

The Children Of Genghis (2017)

Selain kualitas, tiap perwakilan kagetori "Best Foreign Language Film" pada perhelatan Oscar semestinya bisa menjadi wajah industri perfilman, kultural, dan/atau sosial-politik suatu negara. The Children of Genghis mungkin bukan suguhan luar biasa, pula tanpa dobrakan pencapaian artistik. Namun selama menyaksikannya, kita dipaparkan pengetahuan, bahkan diajak mengagumi seluk beluk budaya, pemandangan, hingga suasana tenang nan menenangkan milik Mongolia. Inilah representasi yang akan membuat warganya besar hati akan khazanah negeri sendiri, sembari membuai publik luar dengan eksplorasi tanah yang aneh bagi mereka. 

Ditulis sekaligus disutradarai oleh Zolbayar Dorj, kisahnya menetap dalam contoh dasar seputar anak yang bersedia melawan perintah orang renta demi mengejar mimpi. Sang anak, Byamba (Dorjsambuu Dambii) kesal ketika hanya sang kakak, Uuganaa (Dorj Dambii) yang dipilih oleh instruktur kuda ternama, Bold (Batnairamdal Tsewegjaw) untuk berlomba di balapan kuda tahunan. Saat ayahnya (Batmend Baast) yang berasal dari keluarga instruktur hebat menolak kembali melatih kuda balap, Byamba pun nekat melaksanakan latihan sendiri di sela-sela rutinitas menggembala binatang ternak. 

Penanganan Dorj terhadap tema familiar tersebut memang tak keluar pakem, mengikuti rutinitas proses protagonis yang diawali sakit hati, berlatih diam-diam, menunjukkan kemampuan, diketahui orang tua, pertengkaran, kemudian ditutup perdamaian dua sisi. Begitu pula kala alasan saingan sang ayah lagi-lagi masih terkait stress berat berujung penyesalan tanggapan kejadian masa lalu. Pun dalam pembangunan intensitas, Dorj mengandalkan senjata klise berupa gerak lambat ditambah musik menggelora biar membuat kesan dramatis. Singkatnya, estetika sinematis The Children of Genghis nihil modifikasi. 

Namun, menyerupai telah disinggung, kekuatan terbesar filmnya ialah representasi kultural. Balap kuda selaku satu dari tiga acara kultural turun temurun bersama memanah dan gulat diperkenalkan. Lebih lanjut, giliran visualnya berbicara. Sinemtagorafi Angarag Davaasuren piawai menangkap bentangan tanah lapang hijau Mongolia yang dikelilingi pegunungan, menyajikan kesegaran yang tidak saja memikat mata, pula menenangkan. Damai. Sementara busana kawasan hingga tata artistik pembungkus setting beserta properti menguatkan kesan tradisional sembari melukiskan bentuk budaya menyerupai apa yang sedang kita saksikan, sebutlah ketika ibunda Byamba (Ankhnyam Ragchaa) berdoa di depan potret Genghis Khan (rute balap kuda didasari jalur yang diprakarsai sang tiran pada 1224).

Menariknya, di tengah kentalnya aspek kultural, The Children of Genghis menolak bersikap kolot. Kedatangan petugas UNICEF, Sarah (Brittany Belt) dalam rangka membagikan alat pengaman untuk akseptor balapan meski menerima saingan sebab dianggap tak sesuai watak jadi media penyampaian pesan. Bahwa menjaga tradisi itu penting, tapi sentuhan modernisasi selama mengandung niat baik juga sepantasnya diterima. Perspektif Zolbayar Dorj inilah alasan The Children of Genghis tampil bermakna walau tanpa kemasan spesial. Jika itu pun gagal memikat anda, setidaknya tingkah lucu Nanzaa, si bocah 4 tahun putera bungsu keluarga Dambii bakal memancing senyum. 

Note: Diputar dalam rangkaian Jogja-NETPAC Asian Film Festival 2017

Satu Hari Nanti (2017)

Mengusung rating 21+, Satu Hari Nanti memang film dewasa. Bukan alasannya yaitu bertebaran sensualitas yang sesungguhnya sebatas beberapa ciuman "panas" dan lingerie Adinia Wirasti, melainkan tema beserta perspektif soal hubungan. Ditulis sekaligus disutradarai oleh Salman Aristo (Bukaan 8, Mencari Hilal), sudut pandang film yang mengetengahkan dongeng saling tukar pasangan ini memang cenderung menyasar kalangan dewasa, di mana romantika bukan cuma acara "manis-manis manja", istilah "best friend forever" tidak eksis, sedangkan setting luar negeri bukan digunakan sebagai lahan jalan-jalan ria. 

Bertempat di Swiss memfasilitasi (atau tepatnya memudahkan) empat tokoh utamanya menjalin asmara, tinggal bersama tanpa ikatan pernikahan. Bima (Deva Mahenra) yang bergulat meniti karir musik mendapati hubungannya dengan Alya (Adinia Wirasti) yang tengah menempuh pendidikan chocolatier semakin hambar, sementara Chorina (Ayushita Nugraha) si manajer hotel harus sabar menyikapi kegemaran kekasihnya yang berprofesi sebagai tour guide, Din (Ringgo Agus Rahman), bermain wanita. Kedua pasangan ini saling mendukung, menyediakan daerah bersandar kala masing-masing diterpa permasalahan. Sampai semua berjalan terlalu jauh, dan persahabatan bermetamorfosis hasrat menggebu. 

Satu kelebihan yang kerap Salman Aristo munculkan lewat skenario buatannya yakni abjad solid. Dalam Satu Hari Nanti, gampang mendeteksi apa yang tiap tokoh rasakan, inginkan, atau keluhkan dari pasangannya. Serupa pendekatan filmnya, keempat protagonis bukan lagi muda-mudi naif yang selalu kagum kolam turis di negeri orang. Akhirnya, biarpun kamera Faozan Rizal sanggup menyibak indahnya alam setempat, dan Aghi Narottama bersama Bemby Gusti menciptakan musik bernuansa Eropa, Satu Hari Nanti tidak tampil "kampungan" kala enggan meluangkan terlampau banyak waktu berwisata. 

Dewasa dan elegan. Dua kata itu menyusun gerak langkah filmnya, setidaknya itu yang ingin dituju Salman Aristo ketika menekan letupan emosi sambil membangun interaksi melalui barisan pembicaraan yang digunakan karakternya untuk menuangkan kegelisahan ketimbang bertukar bahasa puitis. Pun daripada momentum bergelora, Salman menentukan memberi panggung bagi jajaran pemain sebagai pembentuk rasa, khususnya Adinia Wirasti yang kembali piawai memberi bobot untuk adegan sesederhana apapun. Tidak semua keputusan Alya simpatik, tapi Adinia bisa mengajak penonton bertahan di sisinya.

Sayang, penyutradaraan Salman Aristo tak mempunyai sensitivitas sekuat sang aktris. Keinginan memasang wajah remaja nan elegan membuatnya lalai menghembuskan rasa. Tidak dibarengi pembentukan dinamika mumpuni ditambah obrolan tanpa pokok pembicaraan yang bisa menyulut kemauan penonton menyelami detail setiap kata, Satu Hari Nanti tersaji sedingin Swiss. Padahal jikalau diamati, tersimpan setumpuk gagasan menarik mengenai cinta, mimpi, sampai gejolak batin manusiawi, yang gagal tertuang maksimal layaknya seseorang penuh pandangan gres yang gundah cara menumpahkannya. Penonton sanggup menangkap setumpuk gagasan itu, tapi sulit merasa terikat, yang artinya, Satu Hari Nanti hanya bekerja di ranah kognitif, bukan afektif. 

Kekurangan tersebut berakibat fatal tatkala konklusi yang bermakna dan berpotensi mengguncang emosi secara subtil kesannya kurang berdampak. Mengangkat tagline "Cinta itu Perjalanan", Satu Hari Nanti justru melangkah lemah di paruh tengah, menciptakan destinasi yang tolong-menolong Istimewa berujung hambar. Padahal resolusi yang dipilih untuk menutup problem kedua (atau keempat) kekerabatan sudah selaras dengan kedewasaan berbasis realita yang dituju. Apalagi ketika Chorina tidak lagi membutuhkan pertolongan untuk memotong cokelat kepunyaannya. Tersirat namun kuat. 

Note: Diputar dalam rangkaian Jogja-NETPAC Asian Film Festival 2017

A Letter To The President (2017)

Selain mewakili Afganistan dalam ajang Academy Awards tahun depan, A Letter to the President mengundang perhatian sebagai film karya sutradara perempuan pertama pasca berakhirnya rezim Taliban, Roya Sadat. Mendirikan perusahaan Roya Film House di ruang bawah tanah apartemen, menjalani pengambilan gambar selama 40 hari secara sembunyi-sembunyi sambil mengurus bayinya, menanggung biaya produksi sendiri dengan menjual kendaraan, apartemen, juga perhiasan. Perjuangan berat itu terbayar lunas tatkala sekitar 60 orang penonton lokal kompak bertepuk tangan merespon adegan terbaik filmnya.

Respon itu mengejutkan Roya, mengingat A Letter to the President berani menggoncang patriarki yang turun temurun diberlakukan di Afganistan menurut interpretasi semau sendiri terhadap aturan Islam. Sesuai judulnya, tokoh utama film ini, Soraya (Leena Alam) mengirim surat untuk Presiden Afganistan (Mammnon Maghsodi), mengharapkan proteksi sehabis dirinya divonis mati oleh pengadilan. Lalu kisahnya kembali ke belakang, mengungkap kejahatan yang dituduhkan ke Soraya yang berprofesi sebagai kepala divisi penegakan kriminal di Kabul. 

A Letter to the President menunjukkan mengapa film pengusung feminisme sebaiknya ditangani pula oleh wanita. Roya melahirkan sosok Soraya yang kokoh, pantang mundur sekaligus berani melawan tekanan laki-laki yang merasa maskulinitas serta harga diri mereka tercoreng. Diawali keputusannya enggan menyerahkan perempuan pelaku zina pada tetua setempat guna diadili, Soraya menciptakan Komandan Essmat (Abdul Qader Aryaee) selaku anggota Taliban penguasa Kabul, mertuanya (Asad-Ullah Tajzai) yang seorang gangster, dan suaminya, Karim (Mahmood Rub), kebakaran jenggot. 

Kecuali bagi kaum seksis, sejam pertama A Letter to the President begitu mengobrak-abrik emosi. Pekerjaan Soraya yang memaksanya kerap pulang malam dipandang malu keluarga, sementara Karim terhina jawaban sang ayah menganggapnya laki-laki tak mempunyai kegunaan yang gagal mengatur istri. Ketidakadilan plus kemunafikan sistem patriarki berkedok syariah mencapai puncaknya sewaktu Karim bebas mabuk-mabukan hingga larut, bahkan menenggak alkohol di depan anak-anaknya. Sebaliknya, ketika mendengar kabar Soraya menyentuh minuman keras di suatu pesta yang belum tentu faktual, Karim naik darah, mencap Soraya perempuan amoral, menodongkan pistol di kepala istrinya. 

Tindakan adikara laki-laki yaitu racun di sini, termasuk yang tidak disadari, menyerupai ketika kebodohan Behzad (Aziz Deldar) si fotografer memberi efek paling destruktif bagi Soraya. Tapi Soraya menolak hancur. Disokong kilatan mata Leena Alam yang tak pernah redup seberat apapun cobaan mendera. Soraya melangkah mantap, menghadiahi kita salah satu adegan paling powerful dalam sejarah sinema feminis berupa tamparan telak di wajah penindas hak wanita. Tidak hanya 60 penonton Afganistan saja yang bertepuk tangan, saya pun sontak melaksanakan hal serupa. 

Babak simpulan A Letter to the President, ketika fokus berpindah menuju pemeriksaan Behzad, lebih banyak menyoroti para laki-laki ketimbang Soraya, yang notabene merupakan daerah nyawa filmnya bersemayam. Beberapa pengadeganan terkesan menyeret, tidak begitu solid membangun suasana "berpacu dengan waktu", berujung melemahkan intensitas pula konklusi yang mestinya menciptakan kita tersentak. Untungnya, kekurangan tersebut urung menahan laju A Letter to the President menyeruak di jajaran film terbaik sekaligus terpenting tahun ini. 

Note: Diputar dalam rangkaian Jogja-NETPAC Asian Film Festival 2017

The Seen And Unseen (2017)

Mengingat tingginya kepercayaan masyarakat Indonesia akan hal mistis, sudah sepantasnya sineas kita mengeksplorasi fenomena tersebut lebih jauh, bukan sekedar memposisikannya sebagai sumber kengerian. Setelah tahun kemudian Sunya dengan klenik kejawen tampil mewarnai, giliran The Seen and Unseen buatan Kamila Andini yang beberapa waktu kemudian menyabet penghargaan di Tokyo FILMeX International Film Festival dan Asia Pacific Screen Awards mengolah gagasan Sekala-Niskala asal Bali. Pasca realisme di film panjang (The Mirror Never Lies) dan pendek (Sendiri Diana Sendiri, Memoria), Kamila menjamah ranah surealisme, bermain simbol, mengaplikasikan tari, sebagaimana kerap dilakukan sang ayah, Garin Nugroho.

Secara garis besar, Sekala-Niskala merupakan konsep di mana hal faktual nan terlihat (Sekala) eksis berdampingan dengan hal mistik tak terlihat (Niskala). Memadukan itu dengan kepercayaan bahwa anak kembar saling menjalin ikatan batin, The Seen and Unseen bicara ihwal luapan rindu terhadap sosok terkasih. Ketika Tantra (Ida Bagus Putu Radithya Mahijasena) terbaring koma di rumah sakit akhir tumor, Tantri (Thaly Titi Kasih), mulai karam dalam imaji kehadiran sang saudara kembar, makan berdua, menari bersama. Pun kala malam bermandinkan sinar bulan tiba, Tantri bersinggungan dengan makhluk-makhluk tak kasat mata di sekitarnya. 

Sisi mistis dalam visi Kamila bukan bagian dunia lain yang jahat maupun suram, meski ketaknormalan misterius masih memancing ngeri ibarat tampak di beberapa kemunculan rombongan hantu anak kecil yang berguling-guling kolam benih tertiup angin. Daripada teror, Kamila lebih tertarik merangkai keajaiban. Sinematografi Anggi Frisca mendukung tujuan itu melalui malam yang jelas berkat sinar purnama, sehingga tekstur awan atau sawah dengan padi yang telah meninggi kurang jelas tetap tampak. Itulah panggung bagi Tantri menari indah layaknya memanjatkan doa kepada semesta sambil mengenakan kostum unik (ayam dan monyet) buatan Retno Ratih Damayanti yang memanfaatkan tumbuhan seadanya. 

Selalu menyenangkan mengamati performa dua pemain drama ciliknya, terlebih pada tarian di rumah sakit, dikala bukan saja gerak bertenaga (saling lompat antar kasur yaitu pemandangan intens), ekspresi wajah pun total mereka tunjukkan. Berkatnya, dinamika emosi hingga perjalanan Tantri menuju penerimaan akan realita dapat tersampaikan utuh walau tanpa tuturan verbal. Sementara di ungkapan tersurat, Ayu Laksmi sebagai ibu si kembar menuangkan kehangatan yang mampu mendekap lembut hati penonton. 

Cenderung berupa visualisasi gagasan ketimbang rangkaian dongeng linier, The Seen and Unseen banyak tersusun atas simbol-simbol yang sayangnya terlalu familiar (telur dan padi melambangkan aspek kehidupan), pun penyajiannya repetitif. Pengulangan selaku penegasan itu perlu, tapi berujung melelahkan sewaktu momen-momen dengan metafora serta nuansa setipe ditampilkan terlampau sering. Padahal Kamila Andini telah berhasil mengemas tempo lambat yang efektif, di mana gerak perlahan alur yaitu wujud kesabaran serta sensitivitas alih-alih keputusan pretensius. Layaknya anak ayam yang gres beberapa dikala menetas dari telurnya, petualangan Kamila Andini mengarungi wilayah mistis ini belum sepenuhnya matang, tapi cukup mencuatkan harap sekaligus antisipasi tinggi untuk eksperimen-eksperimen sang sutradara di masa depan. 

Note: Diputar dalam rangkaian Jogja-NETPAC Asian Film Festival 2017

Balada Bala Sinema (2017)

Saya percaya menonton film sanggup mencerdaskan bangsa. Keberadaannya memfasilitasi penyampaian ragam fenomena, informasi, dan pengetahuan dari penjuru dunia, juga menstimulus imajinasi. Balada Bala Sinema beserta subjeknya, Bowo Leksono dengan Cinema Lovers Community (CLC) Purbalingga yang ia dirikan telah berjasa melaksanakannya. Dan teruntuk Bowo, sosoknya laksana guru besar sinema tanah air, setidaknya dalam lingkup komunitas dan ruang pemutaran alternatif, berkat perjuangannya memaparkan keindahan sinema bagi rakyat kampung yang tak tersentuh bioskop komersil. 

Diawali kesuksesan film pendek Peronika di 2004, dua tahun berselang Bowo mendirikan CLC yang menyediakan wadah berkarya siswa-siswi Purbalingga. Lalu setahun setelahnya, berbekal dana terbatas tanpa uluran dukungan sponsor maupun pemerintah setempat, ia mencetuskan Festival Film Purbalingga (awalnya berjulukan Parade Film Purbalingga) yang populer lewat kegiatan Layar Tanjleb selaku media penayangan film untuk masyarakat kampung seantero Banyumas Raya. Tentunya itu bukan suatu usaha mudah. 

Tanpa gaya berlebih menyerupai dokumenter kontemporer yang belakangan marak, Yuda Kurniawan murni memposisikan Balada Bala Sinema sebagai tontonan informatif. Kekuatannya bukan pada kekayaan estetika melainkan kelengkapan informasi, merangkum perjalanan panjang Bowo Leksono sedari mendirikan CLC, terlibat konflik dengan pemerintah Purbalingga terkait larangan menggunakan pendopo untuk memutar film yang berujung terciptanya dokumenter 30 menit berjudul Bioskop Kita Lagi Sedih, sampai membawa pelajar Purbalingga berjaya di banyak sekali ekspo film berskala nasional. 

Memakan waktu bertahun-tahun mengumpulkan stok gambar, memudahkan Yuda menyusun detail perjalanan subjeknya juga bisa menangkap momen-momen penting secara utuh. Balada Bala Sinema patut bersyukur dianugerahi narasumber yang pintar bercerita, bisa menyediakan kisah yang komplet sekaligus gampang dipahami sehingga nyaman diikuti. Tidak mengherankan, toh mayoritas dari mereka merupakan sutradara handal. Keputusan Yuda menentukan banyak menerapkan teknik talking head pun terbayar lunas. 

Kepiawaian Yuda Kurniawan bernarasi mengakibatkan film ini, meski tersusun atas beraneka macam konflik, tetap terjalin rapi pada satu benang merah yang mewakili semangat Bowo Leksono dan CLC, yaitu perjuangan. Dibuka oleh teks mengenai terbebasnya kekangan berkarya pasca Orde Baru, Balada Bala Sinema tak pernah lepas dari perjuangan, entah mengakali keterbatasan atau melawan represi pemegang (dan yang memaksakan) otoritas. Namun filmnya tak terhindar dari masalah, ketika footage melimpah jadi pisau bermata dua. Bagai sayang membuang stok, acap kali satu insiden berlangsung terlalu usang akhir disertakannya poin kurang substansial atau montage yang kepanjangan. 

Mencapai satu jam, Balada Bala Sinema pun sempat goyah dan kehilangan momentum, hingga mencapai konflik pamungkas tatkala CLC diserbu ormas berkedok pembela Pancasila alasannya ialah menyelenggarakan pemutaran Pulau Buru Tanah Air Beta. Di sinilah perlawanan bertabur gejolak emosi memasuki puncaknya. Kecerdikan Yuda terasa betul ketika tetapkan mewawancarai ketua ormas dengan para pengikutnya rutin berteriak "NKRI HARGA MATI!" di belakang. Daripada "cuma" menyulut kekesalan penonton (yang mana sukses dilakukan), Yuda menghadirkan momen emas berupa ucapan menggelikan menyerupai "boleh berguru sejarah asal jangan mengungkit yang sudah lewat". Kita pun diajak menertawakan kebodohan negeri ini. 

Note: Diputar dalam rangkaian Jogja-NETPAC Asian Film Festival 2017

Nyai (2016)

Teater, ketoprak, wayang orang, komedi stamboel. Jenis-jenis pertunjukan panggung tersebut merupakan asal sinema tanah air. Gaya bertutur, para pelakon, hingga aspek teknis menyerupai tata rias serta pencahayaan, yang pernah disinggung kritikus JB Kristanto mengusung semangat "asal terang dan jelas", bermula dari tradisi kesenian di atas. Melalui Nyai, Garin Nugroho mengunjungi babak historis itu, mengawinkan film dengan kesenian panggung yang telah konsisten ia lakukan semenjak awal karir. Bedanya, Nyai membawanya ke tingkat lebih tinggi, merangkum 90 menit narasi dalam satu take. 

Mengambil masa 1927 tatkala Loetoeng Kasaroeng, film produksi Indonesia pertama, dilahirkan. Alkisah, hiduplah Nyai (Annisa Hertami), istri laki-laki Belanda berjulukan Willem van Erk (Rudi Corens). Menjadi seorang "Nyai" berarti siap mendapatkan balasan jelek masyarakat. Sebutan "sundal" dan "kafir", bahkan lemparan watu hingga kotoran terpaksa dihadapi. Tapi Nyai menerangkan ia bukan sekedar "wanita pribumi miskin yang dipersunting tuan kaya". Beraneka tamu, dari musisi, akuntan, jurnalis, juga pemuka agama, beliau ladeni secara tegas, berwibawa, intelek. 

Nyai bagai klimaks verbal kecintaan Garin Nugroho terhadap napak tilas kesenian nusantara. Mendasari dongeng dari lima novel mengenai "Nyai" dengan setting 1920-an termasuk  Bumi Manusia karya Pramoedya Ananta Toer yang fenomenal, Garin pintar melukiskan kondisi dunia seni masa itu. Penonton diajak memahami bagaimana film (dahulu disebut "gambar sorot") hingga komedi stamboel mengisi kehidupan para tokoh melalui selipan rujukan pada pembicaraan maupun kedatangan bermacam orang dalam rangka ulang tahun Willem. Kemunculannya natural berkat keberadaan konteks, tidak dipaksa masuk secara acak.

Metode one take-nya mungkin belum serumit Russian Ark atau Victoria, di mana kamera Nur Hidayat hanya bergerak di beberapa kesempatan saja. Tapi itulah mengapa pilihan estetika ini bukan sebatas gaya-gayaan. Kamera berfungsi menggantikan tata pencahayaan selaku alat penentu fokus pertunjukan. Bentuk default-nya ialah shot diam di tengah menyerupai lampu netral yang menyoroti panggung utama. Begitu titik fokus pindah, kamera pun bergerak. Sementara pergantian antara siang dan malam tersaji mulus berkat perubahan halus intensitas lampu dibarengi bunyi-bunyian suasana contohnya bunyi jangkrik.

Nyai jadi pola kala film menguatkan presentasi teater, memfasilitasi apa yang sulit dicapai di atas panggung. Close-up memungkinkan penonton mengamati detail verbal Annisa Hertami yang bermain dalam konsistensi luar biasa, memamerkan sosok Nyai yang tak gentar berkonfrontasi, menaklukkan tiap lawan bicara melalui ketegasan tutur serta laku. Eksplorasi ruang pun terbantu, contohnya dikala sekali waktu kamera masuk menelusuri interior rumah. Tidak lupa, Garin menambahkan kesejukan khas teater berupa secuil guyonan lewat interaksi dua pembantu yang diperankan Gunawan Maryanto dan Cahwati Sugiarto.

Berasal dari perspektif laki-laki menyebabkan tuturan soal ketangguhan perempuan film ini kurang nyaring bersuara, sebatas mengandalkan performa solid Annisa Hertami terkait pemaparannya. Selebihnya, Nyai berhasil mengembalikan dua poin: Akar film tanah air yang bersinggungan dekat dengan cabang kesenian tradisional lain, serta Garin Nugroho dalam karya juga ciri terbaiknya sehabis Mooncake Story gagal total. Bersama eksperimen lain berupa Setan Jawa, film bisu diiringu live orchestra, sang sutradara senior menemukan sentuhannya lagi. 

Note: Diputar dalam rangkaian Jogja-NETPAC Asian Film Festival 2017

Tengkorak (2017)

Tengkorak adalah proyek yang berani. Sutradara sekaligus penulis skenario, Yusron Fuadi, memanfaatkan komponen fiksi ilmiah guna menyentil banyak sekali karakteristik masyarakat Indonesia, dari inferioritas terhadap bangsa asing, hingga yang paling kental, tugas agama. Mengingat film ini diproduksi Sekolah Vokasi UGM dan status Yusron sendiri selaku dosen jadwal studi Komputer dan Sistem Informasi, ketepatan aspek sains filmnya pun menjanjikan. Usungan premisnya sensasional. Apa balasannya bila gempa Jogja tahun 2006 mengungkap keberadaan tengkorak berumur 170.000 tahun plus berdiameter 1,8 kilometer?

Walau gres memulai debut film panjangnya, kematangan Yusron nampak betul dalam rangkaian 15 menit sekuen pembuka bergaya newsreel mengenai liputan media luar dan dalam negeri untuk inovasi tengkorak tersebut. Tersaji rapat, dinamis, nan meyakinkan, imajinasi kita disulut, diajak berandai-andai kalau fenomena itu sungguh terjadi. Penemuan itu menyulut kontroversi. Negara seantero dunia berlomba biar turut terlibat melaksanakan riset, tak ketinggalan pemuka agama mengutarakan tanggapan. Kemudian sentral kisah berpindah ke Ani (Eka Nusa Pertiwi), mahasiswi sekaligus anak magang di Balai Penelitian Bukit Tengkorak (BPBT) yang jadi sasaran pembunuhan Tim Kamboja, kelompok pembunuh yang konon dibuat pemerintah. 

Beruntung bagi Ani, Yos (Yusron Fuadi), salah satu anggota Tim Kamboja, menyelamatkan nyawanya, membawanya bersembunyi di markas Letnan Jaka (Guh S. Mana). Di sini fase penurunan Tengkorak terjadi. Hendak mengangkat ambiguitas budbahasa di tengah paranoia massa, hubungan Ani-Yos selaku media penyampai pesan gagal tampil meyakinkan. Lubang dalam kecerdikan psikis ialah pokok masalah. Pasca nyaris mati kemudian diajak pergi laki-laki gila yang sudah menghabisi 13 orang, Ani terlihat baik-baik saja, tanpa takut maupun trauma. Anehnya, sejurus kemudian, sesudah tertawa dan bercanda bersama, gres ia mengutarakan kegelisahannya. 

Tanpa jalinan proses memadahi, sulit mendapatkan fakta Ani bersimpati, bahkan secara tersirat menyimpan perasaan lebih pada Yos yang gres dikenal, pula kasar, melontarkan kalimat ofensif macam "raimu kementhu (you're fuckable)" sempurna di depan wajahnya. Di samping itu, Tengkorak menderita inkonsistensi tone. Sulit dipungkiri, pendekatan berbasis dialognya menghibur, khususnya kala Yusron dan Guh S. Mana berceloteh, memamerkan keluwesan lempar-tangkap kalimat. Namun selepas pembukaan serba serius cenderung kelam, momen ini terkesan kurang menyatu sekaligus mengurangi waktu bagi penelusuran mengenai bukit tengkorak.

Konklusinya luar biasa, meski masih direcoki lubang kecerdikan (Semudah itukah meyakinkan CIA dan PBB? Pemerintah mengambil keputusan menurut pemungutan bunyi rakyat padahal sebelumnya selalu mengutamakan belakang layar dan ketertutupan?). Penggambaran Yusron akan suatu insiden (tidak sanggup saya ungkap) amat sesuai dengan iman masyarakat kita. Saya sempat bergetar dan sulit menghapus citra itu dari ingatan. Menyusun teori dari Al Qur'an, sayangnya proses "cocoklogi" yang dilalui kurang melibatkan penonton. Fase ini mestinya jadi sorotan utama, walau pementingan pada sisi humanisme juga bukan kekeliruan.

Aspek teknisnya cukup memuaskan berkat CGI solid dengan kadar secukupnya, menciptakan kecanggungan adegan agresi sanggup sedikit dimaafkan. Satu "pekerjaan rumah" Yusron, yaitu memperbaiki efektivitas pengadeganan. Banyak momen kehilangan momentum akhir bergerak terlalu panjang (menghasilkan durasi mencapai 130 menit), baik obrolan atau montage berhiaskan lagu-lagu yang sejatinya yummy didengar. Tengkorak sendiri bagai film yang diawali gagasan mengenai pangkal permasalahan dan resolusi, tapi kewalahan tatkala menyusun jembatan guna menghubungkan keduanya. Tetap saja, apabila ada kesempatan menonton, jangan hingga anda lewatkan. Setidaknya film ini mencoba berbeda.

Note: Diputar dalam rangkaian Jogja-NETPAC Asian Film Festival 2017

Mobil Bekas Dan Kisah-Kisah Dalam Putaran (2017)

Serupa ragam isu-isu di dalamnya, Mobil Bekas akan mengejutkan penonton kemudian memancing perbincangan, tukar opini sengit yang mungkin takkan mencapai titik temu sekalipun sang sutradara/penulis naskah Ismail Basbeth telah melangkah ke karya berikutnya di masa depan. Diproduksi melalui crowdfunding dari puluhan nama yang memperoleh kredit co-producers, film ini merupakan kumpulan fragmen berbentuk kisah-kisah simbolik yang merangkum permasalahan Indonesia semenjak dulu sampai kini, tepatnya keresahan Basbeth terhadapnya. Jika kendaraan beroda empat jeep bekas merupakan negara, maka para penumpang menjadi rakyatnya. 

Akuntan (Cornelio Sunny) yang bercinta dengan mobilnya, trio grup musik perempuan (Dea Ananda, Shalfia Fala Pratika, Leilani Hermiasih) yang membicarakan konsep ketuhanan dan alien sepanjang perjalanan, sepasang suami istri beda usia (Karina Salim, Yan Widjaya) yang berbulan madu di kebun binatang, pelacur yang ingin lari dari kehidupannya (Natasha Gott), pertemuan perempuan (Sekar Sari) dengan sesosok hantu gentayangan (Verdi Solaiman), sampai protes dua petani (Giras Basuwondo, Ibnu 'Gundul' Widodo) pada pemerintah selaku mediator tiap kisah yang terus berputar sementara si kendaraan beroda empat bekas menjadi saksi. 

Mengingatkan kepada film pendeknya, Shelter (2011), Basbeth membiarkan gambar olahan D.o.P. Satria Kurnianto bicara. Dilakukannya pengamatan situasi di tengah kesunyian plus take panjang satu sudut kamera yang menangkap tindak-tanduk insan dalam gerak mekanis kendaraan. Semakin usang diamati, kehampaan adegan menjadi penuh. Penuh kesedihan, amarah, kebimbangan, sesekali keceriaan. Tidak lupa, Basbeth menyelipkan "hook" alias momen menghentak penggaet atensi penonton di masing-masing keping cerita, entah beraroma sensual, brutal, atau kejutan ibarat penampakan dadakan nan mengerikan Verdi Solaiman. 

Kamera boleh minim gerak, namun tiada monotonitas. Di antara dominasi gambar statis ada pilihan sudut-sudut menarik hasil kreasi Satria Kurnianto, khususnya kala merekam bentangan alam dan malam kelam minim cahaya buatan, yang makin menghipnotis ketika pilihan aspek rasio lebar 2.35 : 1 seolah enggan melewatkan satupun pemandangan. Basbeth memang sutradara penuh gaya. Beberapa mendukung maksud (tata bunyi segmen suami istri beda usia menguatkan kesan alienasi), beberapa sebatas suplemen kurang substansial, tapi setidaknya mempercantik estetika. 

Mobil Bekas jelas dimaksudkan sebagai tontonan multitafsir selaku bentuk kesediaan Basbeth menghargai heterogenitas duduk kasus yang penonton alami selaku warga negara Indonesia. Ini tepat, mengingat satu isu, contohnya sosial-politik saja bisa dimaknai berbeda, melahirkan perspektif tak sama. Dari sini terjadi transfer, di mana curahan personal pembuat film menjadi personal pula bagi penonton. Ikatan seksual sang akuntan dengan kendaraan beroda empat bisa nampak sebagai ungkapan kerinduan bagi satu pihak, bisa juga sindiran atas materialisme di mata pihak lain. Dendam kesumat si perempuan yang bertemu hantu gentayangan pun sanggup berkembang ke arah paparan bencana bernada rasialisme. 

Pada pemutarannya di Busan International Film Festival Oktober lalu, sosok legendaris Pierre Rissient menyebut Mobil Bekas dan Kisah-Kisah dalam Putaran sebagai "pure cinema". Saya sependapat, setidaknya dalam lingkup di mana sinema menjadi cerminan suatu negeri yang mewakili ragam ruang personal baik milik pembuat juga penontonnya. Walau keberagaman itu turut berarti gaya bertutur filmnya yang jauh dari kata "ringan" sulit menjangkau publik luas. 

Note: Diputar dalam rangkaian Jogja-NETPAC Asian Film Festival 2017